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Jun 24, 2023

Vendo o mundo das muitas perspectivas da natureza

Teresita Fernández, vista da instalação (cortesia da artista e Lehmann Maupin,

Teresita Fernández, vista da instalação (cortesia da artista e Lehmann Maupin, Nova York e Hong Kong)

A artista residente no Brooklyn, Teresita Fernández, é conhecida por usar materiais não convencionais e criar esculturas e instalações em grande escala que chamam nossa atenção para a percepção visual. De muitas maneiras, sua última exposição no Lehmann Maupin parece um estudo aprofundado das preocupações centrais de sua prática.

Memórias pessoais, ideias e história se manifestam como objetos escultóricos e desenhos delicadamente executados, focados em expor várias perspectivas em uma visão singular. Sua instalação Fata Morgana, atualmente em exibição no Madison Square Park, usa espelhamento para criar efeitos visuais fascinantes. Discos refletivos, de forma semelhante à folhagem do parque, são suspensos acima de seu caminho principal para criar coberturas suaves de luz e sombra. Com quase 150 metros de comprimento, é a maior e mais ambiciosa escultura ao ar livre do parque até hoje. (Sua nova peça permanente para a Grace Farms Foundation em New Canaan, Connecticut, "Double Glass River", também usa superfícies espelhadas para dobrar a paisagem.)

Recentemente, encontrei Fernández no Lehmann Maupin para falar sobre o novo trabalho e algumas das ideias que o inspiraram.

Teresita Fernández, "Viñales (Reclining Nude)" (2015), concreto, bronze e malaquita, 48 x 64 x 101 pol. (cortesia do artista e Lehmann Maupin, Nova York e Hong Kong) (clique para ampliar)

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Lee Ann Norman: Grande parte do trabalho nesta mostra vem de suas viagens a Cuba, e você trabalhou com rochas de malaquita da República Democrática do Congo ao lado de objetos que construiu. Como você começou a trabalhar com esses materiais e geografias?

Teresa Fernandez: Fiquei fascinado com esta rocha da República Democrática do Congo porque me lembrou Viñales, Cuba. Viñales é um lugar icônico para os cubanos, e fiquei paralisado por uma fotografia da década de 1950 de minha mãe aos 10 anos de idade no vale de Viñales, com os surreais mogotes (raras formações de calcário semelhantes a torres) ao fundo. Essa pedra também me lembrou uma vista aérea de uma paisagem.

Quando uso a palavra "paisagem", na verdade estou me referindo à criação de lugares ou à descoberta de caminhos. Para mim, a paisagem é sobre a história das pessoas nos lugares e como nos posicionamos nesses espaços. Isso, é claro, vai muito além da ideia de uma vista emoldurada à sua frente, considerando também o que aconteceu ali. Estou construindo uma imagem de uma paisagem (Viñales) usando componentes físicos reais retirados de outra paisagem. Todos os materiais da peça – malaquita, bronze, cimento, agregado – são literalmente partes de lugares reais sendo usados ​​para criar uma nova paisagem. Desta forma, a peça torna-se um conglomerado de paisagens empilhadas, ou como estar em vários lugares simultaneamente. Ao fazer isso, também estou tecendo suas histórias inegáveis ​​e entrelaçadas.

LAN:As peças da parede também estão ligadas às rochas, certo?

Teresita Fernández, vista da instalação (cortesia da artista e Lehmann Maupin, Nova York e Hong Kong) (clique para ampliar)

TF: As peças de cerâmica da parede são pequenas vistas tiradas do interior da malaquita, que foram ampliadas e feitas de argila cozida e vidrada. Mais uma vez, a argila, que é literalmente terra de algum lugar, está sendo usada para descrever uma paisagem diferente. Interessa-me a reciprocidade e a ligação entre o íntimo, o muito pequeno e o imenso, para que as maiores imagens da mostra (os painéis cerâmicos das paredes) sejam na verdade retiradas das mais ínfimas paisagens que são invisíveis quando se olha para exterior da rocha. Isso cria uma sensação de elasticidade para o espectador quando você pode se tornar do tamanho da coisa que está olhando. É quase como quando você olha para um diorama ou uma casa de bonecas, onde você se ajusta e se encolhe para habitar a coisa que está olhando. Ao caminhar por "Viñales (nu reclinado)", você pode começar a habitar essas pequenas estruturas semelhantes a cavernas ou pode se afastar para ver essa paisagem como se estivesse voando sobre ela, ao longe. Você está constantemente ajustando seu lugar no mundo que isso representa. É uma compreensão muito mais complexa de terra, lugar, cenário e imagem. Essas bases do tipo Brancusi realmente não se organizam de maneira lógica e são ainda mais interrompidas pela referência à malaquita como paisagem e forma feminina. O "nu reclinado" da paisagem cobre sua superfície. A topografia de Viñales também é uma forma muito feminina. Esta é a parte mais antiga de Cuba, a parte que surge primeiro quando a ilha emerge do oceano. É uma paisagem estranha e sobrenatural, saturada de verdes e laranjas irreais. Quase parece que você está debaixo d'água.