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Jun 25, 2023

JON SCHUELER: MULHERES NO CÉU (1960) ESTREIA EM BERRY CAMPBELL

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JON SCHUELER | MULHERES NO CÉU (1960) ESTREIA EM BERRY CAMPBELLA Berry Campbell Gallery tem o prazer de apresentar 19 pinturas e obras sobre papel do expressionista abstrato,JOHN SCHOOLER (Milwaukee, 1916-1992). Conhecido por suas pinturas etéreas e abstratas do céu, Berry Campbell foi curador de uma exposição de obras figurativas raramente vistas da década de 1960. Muitas dessas pinturas não são exibidas desde uma exposição no Maryland Institute, em Baltimore, em 1967. O próprio Schueler descreveu essas pinturas como "mulheres emergindo da paisagem" e, como as chamamos, "mulheres no céu". Por favor, junte-se a nós na celebração de Jon Schueler e suas pinturas "mulheres no céu" em Berry Campbell, em Chelsea, na quinta-feira, 17 de novembro, das 18h às 20h. A exposição estará patente até 23 de dezembro de 2016.

Quando Jon Schueler chegou a Nova York em agosto de 1951, ele residia inicialmente no estúdio de Clyfford Still, com quem havia estudado recentemente na California School of Fine Arts em San Francisco. Em Nova York, Schueler rapidamente se tornou parte da cena artística do centro. Seu círculo de amigos incluía Franz Kline, Mark Rothko, Ad Reinhardt (que ele conheceu na Califórnia), Raymond Parker e Barnett Newman. Freqüentando o Cedar Bar, passando a fazer parte do Clube, e imbuído do espírito inebriante e aventureiro da época, criou telas de grandes dimensões, gesticuladas com a espátula. Estes foram exibidos na histórica Stable Gallery, dirigida por Eleanor Ward, em 1954 e na nova galeria de Leo Castelli em 1957 (a de Schueler foi a primeira exposição individual na galeria). Juntamente com artistas como Joan Mitchell, Grace Hartigan e James Brooks, Schueler tornou-se conhecido como uma das figuras mais proeminentes da segunda geração de expressionistas abstratos, que expandiram a abstração em novas direções, muitas vezes abraçando o mundo natural.

Uma virada na vida e na arte de Schueler ocorreu em setembro de 1957, quando ele partiu para a Escócia, montando um estúdio em Mallaig, uma pequena vila de pescadores na costa oeste, em frente à Ilha de Skye. Embora Schueler tenha estado na Escócia enquanto servia na Segunda Guerra Mundial - ele era um navegador B17, voando em missões principalmente sobre a França e a Alemanha - o catalisador de sua escolha foram as descrições de uma mulher com quem ele teve um relacionamento amoroso durante a guerra. Ela havia plantado fortes imagens visuais "de formas e cores" em sua mente que ele se sentia impelido a perseguir.1 O que ele queria era "tentar entender algo sobre a natureza sob certos termos", com o desejo de "superar literalmente a natureza, além dele... qualquer coisa, menos aceitá-lo.”2 Em Mallaig, o céu sozinho tornou-se o veículo para a jornada artística de Schueler; descobriu que para ele a natureza era o céu e tudo na própria vida. Uma crônica da experiência de Schueler em Mallaig está contida em The Sound of Sleat, a emocionante narrativa de sua vida de 1957 a 1979, editada e publicada após sua morte.3 Descrito em sua introdução pelo amigo do artista, o romancista Russell Banks, como " A Portrait of the Imagination of an American Artist", o livro é uma "colagem" de cartas e entradas de diário em ordem cronológica, mas muitas vezes voltando às memórias e histórias do passado (Schueler, que recebeu um mestrado em literatura inglesa da Universidade de Wisconsin, em um ponto planejado para ser um escritor). De sua experiência em Mallaig, Schueler escreveu:

Estudei o céu de Mallaig com tanta atenção e encontrei em seu movimento convulsivo, mudança e drama uma tal concentração de atividade que se tornou todos os céus e até mesmo a ideia de toda a natureza para mim. . . O tempo estava lá e o movimento estava lá - as terras se formando, os mares desaparecendo, os mundos se fragmentando, as cores surgindo ou dando origem a formas ardentes, a neve das montanhas aparecendo. . . . Eu o criei - o céu e o país - antes de deixar os Estados Unidos. . . Eu sabia que queria viver na foto dia após dia, olhando para o mar do mesmo ponto de vista, de modo que o mar e o céu estivessem lá parecendo grandes como quando olhados do outro lado e da borda da terra. . Eu queria uma faixa de terra no horizonte para poder observar o movimento do céu sobre ela e estudar seus desaparecimentos quando o céu se fundia com o mar.4